Capa Dj Sound edição No. 16

Olá galerinha querida,

Vamos hoje conversar sobre os destaques da  Dj Sound #16, que estava com ótimos tópicos e matérias. Dois grandes nomes que estampam a capa são: o rapper vocalista do Snap!, Turbo B, e a dupla geniosa que comanda o C+C Music Factory, Robert Clivillés e David Cole.

O Snap! tinha conquistado as primeiras posições em várias paradas em toda a Europa e Estados Unidos com os hits do primeiro álbum de 1990 (The Power, Ooops Up, Cult Of Snap, Mary Had a Little Boy) e agora estava divulgando os singles do segundo, The Madman's Return. "The Colour Of love" foi o primeiro single e alcançou posições modestas, mas logo em seguida veio o torpedo "Rhythm Is a Dancer" que foi lançado como o segundo single em julho de 1992, que usa uma amostra da canção "Automan" da banda americana de hip-hop eletrônico Newcleus do início dos anos 80, e se tornou seu maior sucesso até então. Na sequência, ainda teve sucessos regulares de "See The Light" e "Who Stole It". Os singles "Exterminate" (número 2 no Reino Unido e 3 na Alemanha) e "Do You See The Light?" apresentou Niki Haris, uma vocalista profissional também conhecida por seu trabalho de longa data com Madonna, nos vocais principais. 

Sobre Clivillés & Cole já comentamos na edição #7, volte aí nos posts e confira.

O'Shea Jackson (15/06/1969), mais conhecido pelo nome artístico de Ice Cube, é um rapper, ator e cineasta americano. No início de 1990, Ice Cube gravou em Nova York seu primeiro álbum solo, AmeriKKKa's Most Wanted, com a equipe de produção do icônico grupo de rap Public Enemy, o Bomb Squad. Chegando em maio de 1990, foi um sucesso instantâneo, aumentando ainda mais a integração mainstream do rap. No entanto, polêmico, gerou acusações de misoginia e racismo. O álbum apresenta a afirmação de Ice Cube do nacionalismo negro e da ideologia da luta negra. Seu segundo álbum, Death Certificate, foi lançado em 1991. O álbum foi pensado para ser mais focado, ainda mais controverso, desencadeando acusações de conteúdo anti-branco, anti-semita e misógino. O álbum foi dividido em dois temas: o lado da morte, "uma visão de onde estamos hoje", e o lado da vida, "uma visão de onde precisamos ir". A faixa "No Vaseline" retruca os insultos dirigidos a ele pelo EP de 1990 do N.W.A e pelo álbum de 1991, que o chamam de traidor.

Teren Delvon Jones, melhor conhecido como Del tha Funkee Homosapien, ou Del the Funky Homosapien, é considerado um dos melhores MCs na cena de rap alternativo dos Estados Unidos, tendo sido um dos criadores da Hieroglyphics Imperium também de Oakland. Primo do também rapper Ice Cube, Del começou sua carreira escrevendo letras para o grupo de seu primo, Da Lench Mob. Em 1991, com a ajuda de Ice Cube, Del lançou seu primeiro álbum solo, I Wish My Brother George Was Here, aos 18 anos de idade. O álbum rendeu uma boa repercussão comercial devido ao single Mistadobalina. A partir daí, resolveu produzir sozinho suas músicas começando pelo segundo disco, No Need For Alarm. Este foi o disco que o ajudou a desenvolver e solidificar seu estilo autêntico como MC, além de lançar seus companheiros da Hieroglyphics, e evidenciar o cenário do Hip-Hop de Oakland, também atuante da que hoje conhecemos como Golden Era.

Outro nome citado é o da banda de rock Nirvana e um dos álbuns de maior influência do rock dos últimos tempos, lançado em 1991. Nevermind, o segundo álbum de estúdio do Nirvana foi, instantaneamente, um sucesso de crítica e público, que levou a banda de Seatlle, nos EUA, à fama mundial. Inicialmente, a gravadora Geffen Records, acreditava que o álbum venderia em torno de 250 mil cópias, mas o disco chegou aos 30 milhões. Além das músicas este álbum ainda é destaque pela capa, em que um bebê aparece nadando atrás de uma nota de um dólar presa em um anzol. Até hoje, Nevermind tem sua influência no cenário musical.

A 34a. premiação anual do Grammy foi realizado em 25 de fevereiro de 1992, reconhecendo as realizações dos músicos do ano anterior. Natalie Cole ganhou o maior número de prêmios, incluindo o Álbum do Ano. Paul Simon abriu o show. A saudação de Natalie Cole à música de seu lendário pai Nat “King” Cole foi lembrada com muitos prêmios - ganhou Álbum do Ano, Canção do Ano, Melhor Performance Pop Tradicional, Melhor Arranjo Instrumental Vocal de Acompanhamento, Melhor Engenharia Álbum-Não Clássico, enquanto seu produtor David Foster levou para casa o GRAMMY de Produtor do Ano (Não Clássico). Recebendo o GRAMMY de Canção do Ano por “Unforgettable”, o compositor veterano Irving Gordon descreveu a experiência de maneira muito agradável. “É como ser pego no meio de um milagre”, explicou ele. “Em uma cultura voltada para a juventude - onde a juventude é adorada - é bom ter uma música de meia-idade fazendo algo”. Todas as idades estiveram representadas no programa, apresentado por Whoopi Goldberg. Paul Simon teve um início rítmico impressionante com uma apresentação de abertura de “Cool, Cool River” de seu álbum Rhythm Of The Saints. Um Seal com cabelos dreadlock fez uma memorável estreia americana ao vivo com seu primeiro sucesso "Crazy". Michael Bolton cantou sua versão de “When A Man Loves A Woman” e ganhou o GRAMMY de Melhor Performance Vocal Pop Masculino. E Mary Chapin Carpenter adicionou um pouco de tempero às apresentações cantando "Down At The Twist And Shout" com a grande banda de raízes BeauSoleil. Nem todo mundo estava brincando. Quando R.E.M. ganhou o GRAMMY de Melhor Performance Pop por A Duo ou Grupo com Vocal (“Losing My Religion”) - um dos três prêmios da noite - o cantor Michael Stipe expressou uma nota política progressista. “Gostaríamos de pedir a todos que se registrem e votem nos Estados Unidos”, disse Stipe sobre a iminência da eleição presidencial de 1992, que acabaria por trazer Bill Clinton ao seu primeiro mandato. “Precisamos de candidatos que realmente abordem questões importantes - sem-tetos, pesquisas sobre AIDS, depressão econômica e saúde nacional.” Ele disse isso enquanto usava um chapéu com as palavras “White House Stop AIDS” (Pare a AIDS, Casa Branca).

Ufa!! Pausa para descansar e respirar, continuamos no próximo post.

Valeu, 1 abraço!